Infotext zum Film: Glühbirnen, Nylonstrümpfe, Drucker, Mobiltelefone — bei den meisten dieser Produkte ist das Abnutzungsdatum bereits geplant. Die Verbraucher sollen veranlasst werden, lieber einen neuen Artikel zu kaufen, als den defekten reparieren zu lassen. Die bewusste Verkürzung der Lebensdauer eines Industrieerzeugnisses, um die Wirtschaft in Schwung zu halten, nennt man „geplante Obsoleszenz“. Bereits 1928 schrieb eine Werbezeitschrift unumwunden: „Ein Artikel, der sich nicht abnutzt, ist eine Tragödie fürs Geschäft“. Gestützt auf mehr als drei Jahre dauernde Recherchen, erzählt die Dokumentation die Geschichte der geplanten Obsoleszenz. Sie beginnt in den 20er Jahren mit der Schaffung eines Kartells, das die Lebensdauer von Glühbirnen begrenzt, und gewinnt in den 50er Jahren mit der Entstehung der Konsumgesellschaft weiter an Boden. Heute wollen sich viele Verbraucher nicht mehr mit diesem System abfinden. Als Beispiel für dessen verheerende Umweltfolgen zeigt die Dokumentation die riesigen Elektroschrottdeponien im Umkreis der ghanaischen Hauptstadt Accra. Neben diesem schonungslosen Blick auf die Wegwerfgesellschaft stellt Filmemacherin Cosima Dannoritzer auch die Lösungsansätze von Unternehmern vor, die alternative Produktionsweisen entwickeln. Und Intellektuelle mahnen an, die Technik möge sich auf ihre ursprüngliche Aufgabe zurückbesinnen, auf die dauerhafte Erleichterung des Alltags ohne gleichzeitige Verwüstung des Planeten.

Wir wussten nicht wirklich, ob die beiden Meistertracks «Freinacht» (2010) und «Das isch Macht» (2011) ins Abendprogramm der erhabenen Gesellschaft mit Gourmet-Menu, Akrobatik-Einlagen, Gesang und Tanz passte. Er tat es! Pipi, Beni und Alex hats jedenfalls am Schluss nicht mehr auf den Stühlen gehalten und Heiko forderte danach unverholen und subito die Tracks ein.

Die Bilder stammen von Sacha Grossenbacher (danke!). Weitere Fotos, einen «Matchbericht» sowie ein zweites Kurzvideo gibt es auf der FCB-Homepage.

Nun muss ich Euch leider alle enttäuschen. Das wird jetzt ganz hart! Das Spiel war nämlich getürkt (so wie Lyon gegen Zagreb), wie das unten stehende Bild aus der BaZ-Redaktion beweist: «Sensation ist perfekt: FCB wirft ManU raus», steht da. Am Mittwoch um 16:32. Das sind über vier Stunden vor Anpfiff! Das ist der eindeutige Beweis, dass Christoph Blocher nicht nur die Basler Zeitung, sondern auch den FCB-Sieg gekauft hat. Was man nicht alles so macht, wenn einem langweilig ist;)

Schnappschuss des Tages: HandHändergranate Fetch mit acht Händen und zwei Beinen…

Skulptur: M. Gmehling, Holy Grenade, 2011

PS: Kann sich noch jemand an die Allschwiler/Basler Graffiti-Crew «Mauerblümchen» aka MB erinnern? Posk, Cyde etc… meine Helden der 90er-Jahre.

Antonio Balzano (Via Vitis Muttenz), Karli Odermatt und ebedäää…

Diese Weine haben wir uns zu Gemüte geführt…

Puligny Montrachet, Les Reuchaux, Chardonnay 2008 (75.-)
Bianco Rovere Merlot Bianco Ticino DOC 2010, Mendrisio (31.-)
Riflessi d’Epoca», Ticino DOC Merlot 2009, Mendrisio (37.-)
Arneis Roero DOCG Cornarea 2010 (21.50-)
Fonterutoli DOCG Chianti Classico 2009, Azzienda Mazzei (23.-)
Amarone della Valpolicella DOC Campo dei Gigli, 2006 (70.-)
Madiran AOC Château d`Aydie 2008 (29.50-)
Mascarello Grandeur Barbera d’Alba DOC 2009 (27.-)
Mascarello Barolo DOCG 2007 (56.-)
Château de la Crée Santenay Blanc Charmes Chardonnay 2008 (25.50-)
Château de la Crée Santenay Premier Cru Beaurepaire 2009 (30.-)

1991 wurde der Basler Black Tiger noch dafür belächelt, dass er auf Schweizerdeutsch rappte. Heute grüsst Bligg vom Titelblatt der «Schweizer Illustrierten» – und eine neue Generation ernsthafter Schweizer Hip-Hop-Künstler steht am Start. Teil acht der Surprise-Serie über Subkulturen.

Schweizer Rap ist auf bestem Weg, seinen Platz als ernst zu nehmende Musikrichtung zu zementieren. Es sind nicht nur Routiniers wie der Berner Baze oder Semantik aus Zürich, welche im vergangenen Jahr überragende Alben veröffentlicht haben. Zuversicht verbreiten auch «neue» Namen wie Steff la Cheffe, Kack Norris, Kush Karisma oder Tommy Vercetti – wobei letzterer obenaus schwingt mit seinem Debut «Seiltänzer», das an der Slangnacht 2010 mit einem Award für das beste Album ausgezeichnet wurde. Der Berner beweist beispielhaft, was es braucht, um im übersättigten, von Hypes getriebenen Rapgame zu bestehen: Können, Eigenständigkeit, Ausdauer, gute Konzerte und ein eingespieltes Team im Rücken. Entgegen kommt dem vielseitigen Vercetti auch, dass Rap heute wesentlich unverkrampfter und undogmatischer daherkommt als vor einigen Jahren.Die Grabenkämpfe zwischen den Anhängern sozialkritischen Raps, von einigen als «Blüemli–» oder «Studentenrap» verachtet, und des Gangster-affinen Strassenraps sind weitgehend überwunden, die Grenzen verwischt. So auch bei Tommy Vercetti und Semantik, dem Solothurner Manillio oder dem St. Galler CBN. Von den einen werden sie für ihre unverschämt freche Fresse bewundert, von den anderen für ihre tiefgehenden, kritischen Texte. Viele Rapper vereinen inzwischen beide Elemente: Die Aggressivität und die dicken Eier des Strassenrap sowie die Verspieltheit und Cleverness des sogenannten Conscious Rap; best of both worlds sozusagen. Und die Soundunterlagen sind sowieso so vielfältig wie selten zuvor: Reime werden über brachiale Rockbeats gespittet, über wummernde Elektro-Bretter und über filigrane Piano-Balladen oder natürlich über den klassischen Bumm-Tschak-Beat mit knisterndem Vinyl-Sample.

Rap entwickelte sich in den über dreissig Jahren seit seiner Geburtsstunde in der New Yorker South Bronx zu einer der kommerziell erfolgreichsten Musikrichtungen – auch in der Schweiz, wo das «CNN der Schwarzen» (Chuck D, Public Enemy) vor mehr als zwanzig Jahren in seiner lokalen Ausprägung für Aufsehen sorgte. Als der Basler Black Tiger 1991 als Gastrapper auf dem Song «Murder By Dialect» (hier der Clip!) von P-27 als einer der Allerersten dem Hörer schweizerdeutsche Reime um die Ohren schmetterte, belächelte so mancher die in seinen Augen peinliche Adaption dieser US-Mode. 2011 sind es nun die Schweizer Rapper, die lächeln. Die Goldesel des Genres grinsen uns von der Spitze der Albumcharts oder vom Titelblatt der Schweizer Illustrierten (Bligg) entgegen. Oder sie machen gleichzeitig Werbung für Klimaschutz und Kleinwagen (Stress). Ja, wir begegnen ihnen sogar in James-Bond-Filmen (Carlos Leal von Sens Unik).

Welch ein Kontrast zu den 90er-Jahren, als die meisten Rapper den kommerziellen Erfolg scheuten wie der Teufel das Weihwasser: «Sellout» hiess die Angst vor dem Ausverkauf einer spriessenden Subkultur und deren Seele. Heute brüsten sich Rapper mit den Verkaufszahlen ihrer CDs – sofern sie überhaupt noch materielle Tonträger herstellen. Denn im Zeitalter schrumpfender CD-Verkäufe, Plattenlabels und Produktionsbudgets erreicht man die Hörer auch als HipHopper am besten übers Internet: Heiss rotierende YouTube-Clips, schlagkräftige Facebook-Gruppen und vermehrt auch Twitter ersetzen aufwändige und teure Promo-Aktionen. Alben, EPs, Mixtapes und Exklusiv-Tracks werden zum Download angepriesen – meist gratis. Aus dem rebellischen, revolutionären «CNN für Schwarze» ist ein Web 2.0-Sprachrohr für Rapper jeglicher Couleur geworden – vom sozial benachteiligten Ghettokid bis hin zum wohlstandsverwahrlosten weissen Rap-Nerd.

Ich halte es nicht für ausgeschlossen, dass Mundartrap eines Tages den Status des Berner Rock erreicht. Die beiden Hauptstadt-Rapper Greis und Baze kokettieren jedenfalls bereits heute gekonnt mit Musik und Attitüde von Titanen wie Endo Anaconda (Stiller Has), Stephan Eicher oder Kuno Lauener (Züri West). Und selbst wenn Schweizer Rap eines Tages wieder komplett aus dem Mainstream verschwinden würde (was viele Protagonisten gar nicht so schlimm fänden), bliebe noch immer eine Kultur, die mit ihrer Geschichte und Bandbreite – HipHop umfasst neben Rap und DJing auch die Disziplinen Graffiti zu Breakdance – ihresgleichen sucht.